Жест как знак, выражающий эмоциональное состояние человека, с давних пор интересовал психологов, писателей, ораторов, живописцев, скульпторов, актеров, певцов. Все они обращали внимание на тот факт, что определенное душевное состояние проявляется у большинства людей с помощью одинаковых или очень схожих движений. И хотя масштаб, экспрессия, острота, темп их во многом зависят от характера, возраста, темперамента человека и в каждом случае имеют индивидуальную окраску, все же сходства, общности в них гораздо больше. Поэтому поведение, жестикуляция, мимика, взгляд человека, положение его головы, корпуса дают возможность прочесть его чувства.
Наличие эмоций придает процессу дирижирования законченность, превращая его в искусство. Эмоции помогают постичь главную идею произведения, заставляя сопереживать, а затем анализировать пережитое. Вот почему очень важно точно передать смысл произведения так, как его видел автор: подбирал нужный темп и фактуру, расставлял те или иные динамические оттенки, экспериментировал в поисках точного тембра. Задача дирижера – распознать художественный замысел и посредством жеста добиться от коллектива его точного воплощения. Таким образом, темп, динамика, фактура, тембр, артикуляция, фразировка – вот тот минимальный набор средств художественной выразительности, который дирижер должен ясно демонстрировать в жесте.
Как уже отмечалось выше, в исполнительской технике дирижирования следует различать две функции: функцию тактирования и экспрессивную (выразительную) функцию. Тактирование служит для обозначения темпа и метра исполняемой музыки. Оно является своего рода канвой, сеткой, на которой дирижер создает художественную концепцию, намечает линии музыкального развития. Задача же экспрессивной функции – раскрыть внутренний смысл, идейно-эмоциональное содержание произведения и индивидуальность трактовки. Хотя тактирование лежит в основе современной дирижерской техники, овладеть им несложно. Гораздо труднее развить технику образно-выразительную, выявляющую экспрессивную сторону музыки. Точные и экономичные движения дирижер должен сочетать с тем внутренним артистическим началом, которое оживило бы движения, сделало бы их характерными, отражающими художественное чувство дирижера. Только тогда метрономирование перерастает в дирижирование.
Чтобы овладеть выразительной стороной дирижерской техники, нужно разобраться в природе выразительного жеста, в источниках его происхождения, в причинах, порождающих образность. Прежде всего, необходимо уяснить, что дирижерский жест – это способ выражения музыки. Из этого следует, что источник пластической выразительности нужно искать в самой музыке, в музыкальной речи. Музыка и движение взаимосвязаны. Отдельные элементы музыки: темп, метр, агогика, динамика, цезуры, характер звуковедения – являются одновременно элементами движения и адекватно им выражаются. Так, увеличение или уменьшение силы звука можно выразить соответственно увеличением или уменьшением объема жеста, ускорение или замедление темпа – увеличением или замедлением скорости движения. Изображая в музыке силу и размах, темп и ритм движений, композитор передает и те эмоции, признаками которых служат эти свойства. Передавая, например, волевые интонации с помощью музыки, мы получаем возможность ассоциативно «увидеть» в ней выразительность жестов, осанки, походки человека; в эмоциональном нарастании, возбуждении музыкальной речи – увеличение скорости движения, движущейся массы, неуклонный подъем; в эмоциональном спаде – уменьшение скорости, ослабление энергии движения, сокращение его величины. Таким образом, музыка, ее содержание является источником определенных двигательных навыков, музыкально осмысленных движений, необходимых в дирижерской практике. Вместе с тем необходимо еще раз подчеркнуть, что жест дирижера должен не следовать за музыкой, не иллюстрировать ее, а вызывать к жизни то или иное звучание, воздействовать на исполнителей и на исполнение.