В современном дирижерском искусстве различают две стороны: техническую – тактирование, под которым подразумевают совокупность технических приемов управления музыкальным коллективом (обозначение метра, темпа, ритма) и художественную, относя к ней все, что касается дирижерского воздействия на выразительность исполнения. Однако неверно считать, что тактирование охватывает собой всю сумму приемов дирижерской техники. Это понятие подразумевает только движения рук дирижера, обозначающие каждую долю структуру такта и темп. Показ вступлений, снятие звука, определение динамики, цезур, пауз, фермат – прямого отношения к тактированию не имеет. Тактируют обычно правой рукой, причем отдельные движения или жесты должны быть равномерны, однородны, как удар метронома. Поэтому тактирование называют также метрономированием. Метрическое тактирование – это еще не дирижирование, так как оно лишено элементов художественности, но это та основа, на которую опирается дирижирование
В более широком понимании тактирование – это рационально построенная система условной жестикуляции, которая возникла и развивалась на протяжении многовековой истории коллективного исполнения музыкальных произведений. Тактирование лежит в основе современной дирижерской техники. Будучи жестовым изображением метра, тактового размера, тактирование связано со всеми приемами дирижерской техники, влияя на их характер, форму, способы исполнения. Например, каждое движение тактирования имеет большую или меньшую амплитуду, что непосредственно сказывается на динамике исполнения.
Техника дирижирования сложилась в результате постепенного отбора целесообразных выразительных движений, посредством которых воплощается художественный замысел дирижера и осуществляется управление музыкальным коллективом при исполнении произведения.
При освоении техники дирижирования решаются две задачи: овладение дирижерскими приемами и отбор жестов для воплощения музыкального образа. Овладевая техникой дирижирования, всегда нужно стремиться к наибольшей простоте, выразительности движений, к выработке полной свободы, пластичности и гибкости предельно ясного, четкого жеста. Только те движения являются оправданными, которые что-то выражают, поэтому выбор любого технического приема всегда вытекает из требований конкретной художественной задачи. Дирижер должен обладать определенным запасом технических приемов, из которого можно черпать те, что наиболее ярко раскрывают содержание того или иного произведения. У настоящего исполнителя-художника техническое мастерство незаметно для слушателя, так как всецело подчинено выражению содержания музыки.
Таким образом, можно говорить о дирижерской технике низшего порядка – тактирование (обозначения размера, метра, темпа), приемы показа вступлений, снятия звука, фермат, пауз, пустых тактов. Эту совокупность приемов целесообразно называть вспомогательной техникой, поскольку она служит лишь элементарной основой дирижирования, но еще не определяет его выразительности. Однако она очень важна, так как чем совершеннее вспомогательная техника, тем более свободно могут проявляться остальные стороны дирижерского искусства. Вторая часть – и технические средства высшего порядка – приемы, с помощью которых определяются изменение темпа, динамика, акцентировка, артикуляция, фразировка, штрихи стаккато и легато, приемы, дающие представление об интенсивности и окрашенности звука, т.е. элементы выразительного исполнения. Эти приемы можно назвать выразительной техникой.
Владение выразительной техникой позволяет дирижеру воплощать художественную сторону исполнения. Однако и при наличии подобной техники жесты дирижера могут быть еще недостаточно образными, носить формальный характер. Можно руководить агогикой, динамикой, фразировкой, как бы регистрируя эти явления, точно и тщательно показывать стаккато и легато, артикуляцию, изменения темпа и в то же время не воплатить образ. Важны не темп или динамика сами по себе, а то, что они призваны выразить – определенный музыкальный образ. Перед дирижером, следовательно, стоит задача, используя средства вспомогательной и выразительной техники, придать своему жесту образную конкретность. Соответственно приемы, с помощью которых это достигается, можно назвать образно-выразительными приемами. К ним относятся и средства эмоционального и волевого воздействия на исполнителей. При отсутствии у дирижера эмоциональных качеств его жест будет беден.
Жест дирижера может быть малоэмоциональным по разным причинам. Отсутствие эмоциональности зависит бедности исполнительской фантазии, воображения, музыкальных представлений. Этот недостаток можно преодолеть, подсказав дирижеру пути жестового выражения эмоций, направив его внимание на развитие музыкально-образных представлений, способствующих возникновению соответствующих ощущений, эмоций. В педагогической практике приходится встречаться с обучающимися дирижерами, у которых эмоциональность развивалась параллельно с развитием музыкального мышления и дирижерской техники.
Есть и другая категория дирижеров, у которых эмоции «перехлестывают через край». Такой дирижер, находясь в состоянии нервного возбуждения, может дезориентировать исполнение, хотя в отдельных моментах и достигает большой выразительности. В целом его дирижирование будет неряшливым и неорганизованным. Эмоциональность, не связанная с характером эмоций данного музыкального образа, не может рассматриваться как положительное явление, способствующее художественности исполнения. Задача дирижера – передать разные эмоции разных образов, а не свое состояние. Этому может помочь прием музыкально-слуховых представлений. Для передачи эмоциональности вовсе не требуется какого-либо особого вида техники. Эмоциональным можно сделать любой жест. Чем совершеннее техника дирижера, чем более гибко владеет он своими движениями, тем легче они поддаются возможной трансформации, и тем проще дирижеру придать им соответствующую эмоциональную выразительность.
Важны для дирижера также волевые качества. Воля в момент исполнения проявляется в активности, решительности, определенности, убежденности действий. Волевыми могут быть не только сильные, резкие жесты; волевым может быть и жест, определяющий кантилену, слабую динамику и пр. Но может ли быть волевым, решительным жест дирижера, если техника его бедна, если исполнительское намерение воплощается по этой причине с явным трудом? Может ли его жест быть убеждающим, если он выполняется недостаточно совершенно? Где нет уверенности, там не может быть и волевого воздействия. Волевой импульс может проявляться лишь в том случае, если дирижер ясно осознал цель, к достижению которой он стремится. Для этого также необходима яркость и отчетливость музыкальных представлений, высокоразвитое музыкальное мышление.
Итак, условно можно представить технику дирижирования как вспомогательную, выразительную и образно-выразительную. В методическом отношении особенность вспомогательных и выразительных технических приемов заключается в том, что они представляют собой ряд последовательно усложняющихся приемов, выполняющих все более сложные функции. Каждый последующий трудный, более специальный прием строится на основе предшествующего, продолжает его. Среди образно-выразительных средств дирижерского искусства подобной преемственности, последовательности переходов от простого к сложному нет. Будучи весьма важными в дирижировании, они применяются лишь на основе уже усвоенных приемов вспомогательной и выразительной техники.
Находясь в диалектическом единстве, художественная и техническая стороны дирижеского искусства внутренне противоречивы, могут подчас подавлять одна другую. Так например, часто бывает, что эмоциональное, выразительное дирижирование сопровождается нечеткими жестами. Захваченный переживаниями дирижер забывает о технике, и в результате нарушаются ансамбль, точность, целостность звучания. Встречаются и другие крайности, когда дирижер, стремясь к точности, пунктуальности исполнения, лишает свои жесты выразительности и, как говорят, не дирижирует, а тактирует. Отсюда важнейшая задача педагога – развитие у ученика гармонического соотношения обеих сторон дирижерского искусства, технической и художественно-выразительной.
Довольно широко было распространено мнение о том, что только тактирование доступно детальному изучению, художественная же сторона исполнения относится к области духовного, иррационального, а потому может быть постигнута только интуитивно. Научить дирижера образно-выразительному дирижированию считалось невозможным. Как техническая сторона, так и средства образного дирижирования могут быть объяснены, проанализированы педагогом и усвоены учеником. Разумеется, для их усвоения надо обладать творческой фантазией, образно-музыкальным мышлением, не говоря уже об умении претворять свои художественные представления в выразительные жесты. Но и наличие способностей не всегда приводит к тому, что дирижер овладевает образными средствами исполнения. Обязанность педагога и учащегося – разобраться в природе выразительного жеста, узнать причины, порождающие его образность.